Una breve presentación de las 9 películas nominadas al Oscar a mejor película
La 90va entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas – Óscares, para los cuates – se llevará a cabo el domingo 4 de marzo. La ceremonia otorgará, en su momento cumbre, el honor a un filme de escribir con letras de oro su nombre en la historia del séptimo arte al hacerse con la presea más importante de la noche, el Óscar a Mejor película. Este año, las 9 nominadas son verdaderas joyas cinematográficas, por lo que ofrecemos una breve guía sobre cada una de ellas, así como nuestra insistente recomendación de verlas todas.
Darkest Hour
Los primeros días de la Segunda Guerra Mundial fueron oscuros y difíciles para Gran Bretaña y Winston Churchill. Gary Oldman se consagra al interpretrar un Churchill recién llegado al cargo que enfrenta un gran reto: convencer al país de ir a la guerra. Una ambientación extraordinaria que permite explorar todas las dimensiones de la personalidaddel primer ministro.
Highlights: Actuación de Oldman y caracterización/maquillaje
Otras nominaciones: Mejor actor (Gary Oldman); Diseño de producción; Cinematografía; Diseño de vestuario; Maquillaje y peinado.
DUNKIRK
La batalla de Dunquerque fue una de las operaciones militares más importantes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Christopher Nolan, a través de una película magistral y redonda, nos presenta una verdadera obra de arte al ponernos en los zapatos soldados anónimos en tres circunstancias diferentes del mismo evento. Omite el contexto histórico para centrarse más en caracterizar, mediante una narrativa audiovisual potente, las emociones de los soldados a la espera de ser rescatados, del heroico piloto y de los rescatistas civiles.
Highlights: La extraordinaria cinematografía (filmada con cámaras IMAX); el manejo del tiempo en el guión; la banda sonora cuyos crescendos perpetuos prolongan hasta el final la empática angustia sufrida por el espectador; intensos efectos de sonido; todo lo que se ve fue filmado en la vida real, poco fue realizado por computadora.
Otras nominaciones: Dirección (Christopher Nolan); Diseño de Producción; Cinematografía; Mezcla de Sonido; Edición de Sonido; Música Original; Edición.
Shape of Water
La gran obra cumbre de Guillermo del Toro que ha arrasado en todas las entregas de premios. Pretende reconciliar al espectador con lo diferente; ni la mudez, ni la homosexualidad, ni el hecho de ser un anfibio detienen a los personajes de la película a alcanzar el amor. La historia principal refleja un romance que se desenvuelve con sutileza y naturalidad haciendo que nos olvidemos por completo de la imposibilidad de este amor. Un grito de rebelión fantástica contra una realidad sopesante que le otorgan a Guillermo del Toro el mayor número de nominaciones. Un verdadero cuento de hadas tanto en el argumento como en la deliciosa composición cinematográfica y musical.
Highlights: Diseño de personajes y construcción de los mismos; la maravillosa banda sonora; algunos cuadros parecen pinturas y cautivan por su belleza. Un guión ligero, bien llevado que cobra fuerza por la forma en la que se muestra en pantalla.
Otras nominaciones: Dirección (Guillermo del Toro); Actriz (Sally Hawkins); Actor de Reparto (Richard Jenkins); Actriz de reparto (Octavia Spencer); Guión original; Diseño de producción; Cinematografía, Mezcla de Sonido; Edición de Sonido; Música Original; Diseño de Vestuario, y Edición.
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
La película comienza cuando Mildred Hayes (protagonizada por McDormand) renta tres anuncios una carretera olvidada en Ebbing, Missouri. Mildred desea llamar la atención de un atroz crimen que no ha sido resuelto: la violación y la muerte de su hija. La historia utiliza a la violencia como recurso narrativo y la risa provocada por lo atroz como elemento irónico para romper ocasionalmente lo pesado del desarrollo. Este filme es un recordatorio de que la venganza no es más que un dolor que nunca disminuye.
Highlights: Manejo de la violencia, la construcción y desarrollo de cada uno de los personajes es magistral;
Otras nominaciones: Actriz (Frances McDormand); Actor de Reparto (Woody Harrelson); Guión Original; Música Original y Edición.
Lady Bird
Ser una adolescente de 17 años en Sacramento California no es sencillo; ser madre de una joven que se llama así misma Lady Bird tampoco lo es. Esta es una historia fresca, ligera, y muy real en la que dos mundos se enfrenta. Por un lado, una joven de escuela católica que se encuentra frustrada por su contexto. Una joven que posee una ambivalencia entre exceso de confianza e inseguridad. Por el otro, su madre que desea un poco de agradecimiento por lo que ha hecho por ella y que se enfrenta a graves problemas financieros. Una historia con diálogos potentes y dinámicos aderezada con un sarcasmo mordaz.
Highlights: Las actuaciones principales de Madre e hija son extraordinarias; Un guión cotidiano llevado a escena de forma tan natural que pareciera que uno está viendo a sus vecinos. Conmovedor guión y gran banda sonora.
Otras nominaciones: Dirección (Greta Gerwig); Actriz (Saoirse Ronan); Actriz de Reparto (Laurie Metcalf), y Guión Original.
The Post
The Post es una película con dos grandes historias. La primera y más evidente, versa sobre la difícil relación entre el gobierno de Richard Nixon y la prensa en pos de la libertad. El periódico The Washington Post se enfrenta al gran dilema de publicar o no los llamados Pentagon Papers que compromete la participación de los Estados Unidos en la guerra de Vietnam. La segunda historia es sobre la dueña del periódico (Meryl Streep) que busca abrirse paso en una industria dominada por hombres. Hay elementos que vale la pena señalar como la evolución de los colores vestidos por Katherine (Del gris al dorado) son elemento narrativo que refleja el despertar del carácter del personaje, su liberación y consagración como líder de la revolución que habría de venir.
Highlights: La triada Spielberg-Streep-Hanks no decepciona; extraordinaria ambientación; un manejo de cámara que sirve para contagiar la tensión de la situación. Un guión tan bien realizado que, pese a que la historia es conocida, logra mantener el interés del espectador.
Otras nominaciones: Actriz (Meryl Streep).
Call me by your name
El director, Luca Guadagnino, nos transporta en esta película a una pequeña ciudad en el norte de Italia en el caluroso verano de 1981. La película cuenta la historia de Elio, un melómano joven de 17 años que lee y compone música para no aburrirse mientras pasa el verano con sus padres. La familia recibe a un estudiante de doctorado llamado Oliver que, al inicio, comparte poco tiempo con el joven de la familia, para poco a poco abrirse conducir la liberación de al placer, la sensualidad y el despertar de su sexualidad.
Highlights: El filme es un verdadero embelesamiento de los sentidos; la magnífica banda sonora se combina con una estética en el diseño de producción de forma tan sutil que crea una atmósfera cálida y embriagante en toda la película. El manejo del guión es extraordinario, y lsa notables actuaciones principales cobran relevancia al conocer que ambos actores son heterosexuales en la vida real.
Otras nominaciones: Actor (Timothée Chalamet); Guión adaptado, y Canción Original (Mystery of Love).
Phantom Thread
Esta película muestra una relación excéntrica que raya en lo enfermizo. La historia se centra en Reynolds, un sastre que a través de la búsqueda obsesiva por la perfección, convierte cada prenda que zurce en un pedazo de su alma, y su relación con Alma, una mesera que rápidamente se vuelve su musa. Reynolds encarna refleja la obsesión por el trabajo y el culto a la individualidad propia de nuestro tiempo y Alma, la lucha por el descrubrimiento de la personalidad y el reconocimiento.
Highlights: Las maravillosas actuaciones se combinan perfectamente para dar dimensión narrativa a un guión obscuro y complejo; el color y buen gusto de cada toma empalagan al espectador al ser capturados con una lente agitada. Los paisajes son de una belleza brutal y el diseño de producción soberbio y elegante.
Otras nominaciones: Dirección (Paul Thomas Anderson); Actor (Daniel Day-Lewis); Actriz de Reparto (Lesley Manville); Música Original, y Diseño de Vestuario.
Get Out
Esta es la primera película de terror nominada por la Academia desde el año 1999. Es un filme que presenta una fuerte temática racial en la que se muestra una pareja formada por una mujer blanca y por un hombre negro. Lentamente, la narración nos transporta de barrio acaudalado y tranquilo a un laberinto oscuro de angustia e incertidumbre.
Highlights: La actuación principal merece reconocimiento, así como la intención del guión.
Otras nominaciones: Dirección (Jordan Peele) y Actor (Daniel Kaluuya).
